Clint Eastwood más allá de allá de la vida ... Chick flick genial
Sofía Coppola Somewhere...wow!
lunes, 31 de enero de 2011
Black Swan (cómo contar una metáfora para dummies)
Muchas expectativas pues esta es una de las historias favoritas de mi infancia. La premisa es muy sencilla, y no necesitaba tanto adorno para cumplir el objetivo.
Para quien ya la vio y le gustó, pues bien, que envidia.
A mi parecer es una visión muy sobrada y pretenciosa, no logra desarrollar, construir, apuntar hacia una sola dirección, es cobarde cuándo necesita llegar a límites y no se decide por definirse de un lado.
Se pretende contar todo sin contar nada ni bien... La obsesión, la anorexia, la autodestrucción, la exigencia, la frustración, la perversión, etc...todo está desdibujado pero no se lanza al límite, mucho ruido y pocas nueces.
Ni miedo, ni horror, ni moraleja, ni redención. No, no se trata de ponerse exquisitos, es sólo que no puede evitar caer en la trampa, se apresura en apuntar lo obvio, como si el director no creyera en la inteligencia del espectador para descubrir la metáfora...
Es una pena, el argumento no es malo, es la ejecución y el desarrollo lo que es chocante.
¿Alguien se acuerda de la presentación del lago de los cisnes en Chapultepec con la narración estilo XEW donde te dicen que va pasando mientras entran los bailarines a escena? Pues bien, esta película no se queda atrás. Como las personas que van al cine y te van contando lo que ya estás viendo, así de desesperante y falto de respeto a la inteligencia.
El personaje de Nina, su madre, Beth, el coreógrafo, y las compañeras de danza daban para mucho más, pero el director elige recursos pretenciosos y artificiales, es impaciente al desarrollar al personaje principal, es obvio, ingenuo y gratuito. Salí con la misma sensación de cuándo alguien te cuenta mal un chiste. Básicamente es como dicen en el socker, ¨la tenía y la dejó ir¨, el ego le ganó.
Es que la evolución del personaje obsesionado con la perfección se queda a medias, el contexto de los personajes avanza demasiado rápido y luego se estanca en la justificación y recursos trilladísimos hasta que se pierde la esencia y desperdicia imágenes que pudieron ser hermosas.
Los detonadores emocionales se difuminan en el discurso, si, en un momento se apuntan y luego los mismos personajes no terminan de llegar hasta sus últimas consecuencias, se elige una redención que no construye, como si tuvieran miedo de no promover lo moralmente aceptado.
La autodestrucción de los personajes termina en una moraleja inocente e inconsecuente, nunca me hizo sentir empatía, compasión o siquiera hacer conciencia...nada, cero.
Considerando el desarrollo, Nataly maneja la actuación con bastante gracia por lo que entiendo su nominación al Oscar, a reserva de ver el trabajo de las nominadas, no me atrevería a asegurar que se lo gane. Si bien es de esperarse que los bailarines no se crean nada de lo que ven, (con justa razón) a mi parecer este es un intento fallido.
Técnicamente la narración y coherencia está descuidada, la realización es excesiva en planos medios, le falta malicia, humildad.
La falta de claridad y el poco entendimiento de conceptos básicos de psicología y de los géneros cinematográficos es lo que la hunde, de no ser así, tendría más nominaciones.
Kubrick, Bergman, Dario Argento, podrían haber hecho una gran película. Sí, estamos hablando de directores muy distintos, pero esta historia podría haber tomado un curso muy interesante de haberse despojado de falsas pretensiones. Terror, pieza, drama psicológico, cualquiera menos este resultado indefinido y lamentable.
Cualquiera que conozca la historia de Wynona R podrá confirmar que parece muy barato poner un diálogo como el de la película, que hay elementos poco o nada aprovechados que se quedaron en el limbo, irse por lo fácil no es siempre lo mejor.
Black Swan es un Fight club mal entendido para niñas, demasiado obvio.
Para quien ya la vio y le gustó, pues bien, que envidia.
A mi parecer es una visión muy sobrada y pretenciosa, no logra desarrollar, construir, apuntar hacia una sola dirección, es cobarde cuándo necesita llegar a límites y no se decide por definirse de un lado.
Se pretende contar todo sin contar nada ni bien... La obsesión, la anorexia, la autodestrucción, la exigencia, la frustración, la perversión, etc...todo está desdibujado pero no se lanza al límite, mucho ruido y pocas nueces.
Ni miedo, ni horror, ni moraleja, ni redención. No, no se trata de ponerse exquisitos, es sólo que no puede evitar caer en la trampa, se apresura en apuntar lo obvio, como si el director no creyera en la inteligencia del espectador para descubrir la metáfora...
Es una pena, el argumento no es malo, es la ejecución y el desarrollo lo que es chocante.
¿Alguien se acuerda de la presentación del lago de los cisnes en Chapultepec con la narración estilo XEW donde te dicen que va pasando mientras entran los bailarines a escena? Pues bien, esta película no se queda atrás. Como las personas que van al cine y te van contando lo que ya estás viendo, así de desesperante y falto de respeto a la inteligencia.
El personaje de Nina, su madre, Beth, el coreógrafo, y las compañeras de danza daban para mucho más, pero el director elige recursos pretenciosos y artificiales, es impaciente al desarrollar al personaje principal, es obvio, ingenuo y gratuito. Salí con la misma sensación de cuándo alguien te cuenta mal un chiste. Básicamente es como dicen en el socker, ¨la tenía y la dejó ir¨, el ego le ganó.
Es que la evolución del personaje obsesionado con la perfección se queda a medias, el contexto de los personajes avanza demasiado rápido y luego se estanca en la justificación y recursos trilladísimos hasta que se pierde la esencia y desperdicia imágenes que pudieron ser hermosas.
Los detonadores emocionales se difuminan en el discurso, si, en un momento se apuntan y luego los mismos personajes no terminan de llegar hasta sus últimas consecuencias, se elige una redención que no construye, como si tuvieran miedo de no promover lo moralmente aceptado.
La autodestrucción de los personajes termina en una moraleja inocente e inconsecuente, nunca me hizo sentir empatía, compasión o siquiera hacer conciencia...nada, cero.
Considerando el desarrollo, Nataly maneja la actuación con bastante gracia por lo que entiendo su nominación al Oscar, a reserva de ver el trabajo de las nominadas, no me atrevería a asegurar que se lo gane. Si bien es de esperarse que los bailarines no se crean nada de lo que ven, (con justa razón) a mi parecer este es un intento fallido.
Técnicamente la narración y coherencia está descuidada, la realización es excesiva en planos medios, le falta malicia, humildad.
La falta de claridad y el poco entendimiento de conceptos básicos de psicología y de los géneros cinematográficos es lo que la hunde, de no ser así, tendría más nominaciones.
Kubrick, Bergman, Dario Argento, podrían haber hecho una gran película. Sí, estamos hablando de directores muy distintos, pero esta historia podría haber tomado un curso muy interesante de haberse despojado de falsas pretensiones. Terror, pieza, drama psicológico, cualquiera menos este resultado indefinido y lamentable.
Cualquiera que conozca la historia de Wynona R podrá confirmar que parece muy barato poner un diálogo como el de la película, que hay elementos poco o nada aprovechados que se quedaron en el limbo, irse por lo fácil no es siempre lo mejor.
Black Swan es un Fight club mal entendido para niñas, demasiado obvio.
domingo, 30 de enero de 2011
Let me in
Pensé que era el remake de el filme sueco con el mismo nombre, lo interesante (para mi sorpresa) fué que la interpretación y ejecución de la historia resulta ser muy afortunada, si bien hacer una comparación más a fondo de las dos tomará más tiempo, por ahora empezaré con un pequeño review.
1. En esta versión el contexto de EU en los 80, pues hace que todo tenga sentido en el universo en que se desarrolla, sirve además para que el público obtenga una sensación de nostalgia por la década y la etapa puberta de uno de los del personaje principales. ej: BoyGeorge en las maquinitas, Ms. Pacman, Reigan, David Bowie, el walkman...la situación socioeconómica y emocional que apuntala la historia. En este sentido me parece simplemente brillante la adaptación.
2. Sí, es una historia de vampiros, para aquellos que son fanáticos de estas historias puede resultar muy satisfactoria.
3. Los personajes cambian esencialmente en sus motivaciones dentro de la misma premisa.
Esto responde al origen cultural de la interpretación, en las dos versiones resulta muy coherente. El aburrimiento y soledad de la primera a causa de la nieve, la suspensión parcial de toda actividad mientras que en la segunda, la tristeza y contención de las emociones como resultado de la situación social y emocional de niño, donde, en los dos casos, comer dulces en un patio desolado parece ser un acto desconsolador. Es muy interesante como dos acciones iguales pueden venir de motivaciones distintas.
4. En la primera se muestra la fragilidad y codependencia de los personajes, en la segunda, la naturaleza manipuladora, seductora y maligna son el vértice.
5. En la segunda hay un pequeño twist, se presentan imágenes aterradoras y vemos al vampiro en en toda su gloria es bastante afortunada, aunque se detiene a responder algunos misterios que a mi parecer no hacen falta.ej: porqué un vampiro no puede entrar cuando no es invitado...
6. es interesante ver que pasa cuando si hay presupuesto.
7. Hay personajes que tienen más presencia a cambio de otros que pierden fuerza en la primera versión.
8. En la segunda, la naturaleza de los personajes es menos compleja en su paso, y esto simplifica mucho su evolución.
Pocas peliculas ameritan la comparación y esta es una de ellas pues al final, vale la pena ver como un argumento puede ser el mismo y contarlo todo desde dos puntos de vista tan diversos.
En cuánto tenga oportunidad de ver de nuevo la primera versión ampliaré mas detalles.
Recomiendo verla antes de que salga de cartelera y luego ver la primera versión.
1. En esta versión el contexto de EU en los 80, pues hace que todo tenga sentido en el universo en que se desarrolla, sirve además para que el público obtenga una sensación de nostalgia por la década y la etapa puberta de uno de los del personaje principales. ej: BoyGeorge en las maquinitas, Ms. Pacman, Reigan, David Bowie, el walkman...la situación socioeconómica y emocional que apuntala la historia. En este sentido me parece simplemente brillante la adaptación.
2. Sí, es una historia de vampiros, para aquellos que son fanáticos de estas historias puede resultar muy satisfactoria.
3. Los personajes cambian esencialmente en sus motivaciones dentro de la misma premisa.
Esto responde al origen cultural de la interpretación, en las dos versiones resulta muy coherente. El aburrimiento y soledad de la primera a causa de la nieve, la suspensión parcial de toda actividad mientras que en la segunda, la tristeza y contención de las emociones como resultado de la situación social y emocional de niño, donde, en los dos casos, comer dulces en un patio desolado parece ser un acto desconsolador. Es muy interesante como dos acciones iguales pueden venir de motivaciones distintas.
4. En la primera se muestra la fragilidad y codependencia de los personajes, en la segunda, la naturaleza manipuladora, seductora y maligna son el vértice.
5. En la segunda hay un pequeño twist, se presentan imágenes aterradoras y vemos al vampiro en en toda su gloria es bastante afortunada, aunque se detiene a responder algunos misterios que a mi parecer no hacen falta.ej: porqué un vampiro no puede entrar cuando no es invitado...
6. es interesante ver que pasa cuando si hay presupuesto.
7. Hay personajes que tienen más presencia a cambio de otros que pierden fuerza en la primera versión.
8. En la segunda, la naturaleza de los personajes es menos compleja en su paso, y esto simplifica mucho su evolución.
Pocas peliculas ameritan la comparación y esta es una de ellas pues al final, vale la pena ver como un argumento puede ser el mismo y contarlo todo desde dos puntos de vista tan diversos.
En cuánto tenga oportunidad de ver de nuevo la primera versión ampliaré mas detalles.
Recomiendo verla antes de que salga de cartelera y luego ver la primera versión.
viernes, 19 de noviembre de 2010
Machete
Dirigida por Robert Rodríguez y Ethan Maniquis (dirige por primera vez, es el editor de las últimas 4 de Robert) actúan Danny Trejo, michelle Rodríguez, Jessica Alba y Robert De Niro.
Lo siento.
Soy Fan! Si hay alguien que sabe construir héroes es este señor, una historia con todo o casi todo lo que quieres ver en una peli de Robert (ojo eso va para los caballeros), Michelle se ve guapísima, Jessica no se queda atrás, Lindsay como...Lindsay, (nada que no hayan visto en ET , the soup o en el internet ja,ja,ja.) Danny sensacional, De Niro al que tenía tiempo de no verlo en un personaje como este, plantado en la caricaturización perfecta de su personaje. Jeff Fahey quien ya trabajo en planeta terror y era Frank Lapidus en Lost, tiene un personaje buenísimo, Steaven Seagal está increíble... puedo seguir y seguir.
El caso es que no he tenido el gusto de ver la obra de alguien más que entiernda y tradusca tan bien el Videohome mexicano, para mí es ver un Homenaje sincero a los Almada, Valentín trujillo y Lola la trailera. Por supuesto se hacen referencias circulares en las escenas de otras obras de Robert Rodríguez (si ya las has visto todas las vas a disfrutar). Así como Tarantino también hace continuas referencias a distintos géneros, Robert entiende muy bien de que se trata su estilo.
El ex policía, la guerrillera, la chicana que persigue mexicanos, el narco, el político, el asesor, el sacerdote, el matón a sueldo, la hija rebelde...Uff! les suena familiar??? mmmmh?
Sí , el guión trara de abarcar demasiado.
Sí, el absudro reina en la historia.
Sí,el mariachi, desperado, planeta terror...
Yo le aplaudo la constancia de estilo, admás de la cabeza para hacer negocio...(saga spy kids..etc)
Con todo respeto a los que defienden "el infierno" de Estrada, pero tomar por rehén la narración de una historia para hacer un discurso político por demás usado, conocido y hasta ingenuo, el mismo que nos soplamos en los noticieros y foros de discusión, no es honesto ni original.
De El Infierno me molesta la poca valientía a la hora de mostrar la violencia en escenas que quedaron sin mostrarse y sí, aunque Almada salga en pantalla, y Jimenez Cacho representó al politiquillo detestable, y Alcázar no se decide si es el nuevo Tin Tan o Pedro infante y que como dije, hay actores que dieron una clase maestra, Estrada nunca se atrevió ni tantito a saltar la raya, se quedo a dos aguas entre el realismo y la caricatura.
Machete es el ejemplo del discurso implícito en la motivación de los personajes, no tienen que chorearte en tono serio y solemne de sus creencias, son lo que son, son personajes y no voceros del director.
Sse desarrollan con bastante congruencia y sarcasmo...y aún así nos dibujan muy bien la realidad en la que se inspira, la visión de la comunidad chicana.
Así, que sostengo lo que hace unos meses dejé saber, Machete es el infierno que me hubiera encantado ver, Rodríguez era perfecto para llevar a la pantalla la historia de Estrada, lo siento porque en solvencia y claridad se lo lleva de calle.
Ya no diré más, vayan a verla y decidan si les gusta .Chiao!
trailer aquí...
http://www.youtube.com/watch?v=I16020r--oM&NR=1
Lo siento.
Soy Fan! Si hay alguien que sabe construir héroes es este señor, una historia con todo o casi todo lo que quieres ver en una peli de Robert (ojo eso va para los caballeros), Michelle se ve guapísima, Jessica no se queda atrás, Lindsay como...Lindsay, (nada que no hayan visto en ET , the soup o en el internet ja,ja,ja.) Danny sensacional, De Niro al que tenía tiempo de no verlo en un personaje como este, plantado en la caricaturización perfecta de su personaje. Jeff Fahey quien ya trabajo en planeta terror y era Frank Lapidus en Lost, tiene un personaje buenísimo, Steaven Seagal está increíble... puedo seguir y seguir.
El caso es que no he tenido el gusto de ver la obra de alguien más que entiernda y tradusca tan bien el Videohome mexicano, para mí es ver un Homenaje sincero a los Almada, Valentín trujillo y Lola la trailera. Por supuesto se hacen referencias circulares en las escenas de otras obras de Robert Rodríguez (si ya las has visto todas las vas a disfrutar). Así como Tarantino también hace continuas referencias a distintos géneros, Robert entiende muy bien de que se trata su estilo.
El ex policía, la guerrillera, la chicana que persigue mexicanos, el narco, el político, el asesor, el sacerdote, el matón a sueldo, la hija rebelde...Uff! les suena familiar??? mmmmh?
Sí , el guión trara de abarcar demasiado.
Sí, el absudro reina en la historia.
Sí,el mariachi, desperado, planeta terror...
Yo le aplaudo la constancia de estilo, admás de la cabeza para hacer negocio...(saga spy kids..etc)
Con todo respeto a los que defienden "el infierno" de Estrada, pero tomar por rehén la narración de una historia para hacer un discurso político por demás usado, conocido y hasta ingenuo, el mismo que nos soplamos en los noticieros y foros de discusión, no es honesto ni original.
De El Infierno me molesta la poca valientía a la hora de mostrar la violencia en escenas que quedaron sin mostrarse y sí, aunque Almada salga en pantalla, y Jimenez Cacho representó al politiquillo detestable, y Alcázar no se decide si es el nuevo Tin Tan o Pedro infante y que como dije, hay actores que dieron una clase maestra, Estrada nunca se atrevió ni tantito a saltar la raya, se quedo a dos aguas entre el realismo y la caricatura.
Machete es el ejemplo del discurso implícito en la motivación de los personajes, no tienen que chorearte en tono serio y solemne de sus creencias, son lo que son, son personajes y no voceros del director.
Sse desarrollan con bastante congruencia y sarcasmo...y aún así nos dibujan muy bien la realidad en la que se inspira, la visión de la comunidad chicana.
Así, que sostengo lo que hace unos meses dejé saber, Machete es el infierno que me hubiera encantado ver, Rodríguez era perfecto para llevar a la pantalla la historia de Estrada, lo siento porque en solvencia y claridad se lo lleva de calle.
Ya no diré más, vayan a verla y decidan si les gusta .Chiao!
trailer aquí...
http://www.youtube.com/watch?v=I16020r--oM&NR=1
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